◎蔡宜均 律師
有些音樂劇，是你第一次看就知道它會陪你很久。而《羅密歐與茱麗葉》正是那種「一生型作品」。25週年對它來說，從來不只是數字，而是一種證明，證明一個以青春、衝動、與愛為核心的舞台神話，依然能在世代流轉中被反覆召喚。當《Les Rois du monde世界之王》的前奏再次響起，身體比理智更快反應，你還沒想起劇情，眼眶卻已發熱，因為那不是回憶角色，而是回憶你自己。
25週年初代卡司全球告別巡演
《羅密歐與茱麗葉》音樂劇，改編自莎士比亞西元1595年創作的同名劇作，由有「法國樂壇教父」之稱的皮斯葛維克（Gérard Presgurvic）創作詞曲。在《羅密歐與茱麗葉》音樂劇的企劃史上，2000年是一個關鍵的起點。製作團隊在這一年先推出主要曲目單曲，搭配音樂劇主角群拍攝的MV宣傳，《Les Rois du monde世界之王》是青春與叛逆的宣言，街頭版MV讓羅密歐脫離舞台、走進現代城市，把音樂劇角色直接變成年輕世代的投射，有法國地下國歌之謂。《Aimer愛》宣示純愛與命定，羅密歐與茱麗葉不是冒險故事，而是宿命愛情。《La haine憎恨》唱的是仇恨與衝突，把整齣音樂劇最黑暗的能量提前釋放。《Vérone維洛納》呈現命運與史詩的格局，讓整齣音樂劇從青春愛情故事，升級成「命運敘事」。這四首單曲，擘劃整部音樂劇的靈魂地圖，不僅為舞台首演暖身，而且是一次極其精準的「主題拆解與市場佈局」。在觀眾真正走進劇場之前，已經在無意識中「聽過整齣劇」，顯然這是一種極為前衛的操作：先讓大眾用耳朵認識故事，再讓舞台去完成敘事。自2001年1月19日《羅密歐與茱麗葉：愛恨纏綿》（Roméo et Juliette, de la haine à l’amour）音樂劇正式於巴黎國際會議中心首演，已被翻譯成14種語言於全球演出。2026年《羅密歐與茱麗葉》音樂劇再次來台巡演，由初代羅密歐達米安·薩格（Damien Sargue）及原版茱麗葉希西莉亞·卡拉（Cécilia Cara）詮釋經典羅密歐魅力，此次也是初代卡司的全球告別巡演，看一場少一場。
它不是莎士比亞的復刻，而是青春的轉譯
《羅密歐與茱麗葉》音樂劇之所以能成為法文音樂劇史上最具代表性的作品之一，不在於它多忠於原著，而在於它極度誠實地選擇了一條路－把莎士比亞的悲劇，翻譯成21世紀初年輕人聽得懂的語言。流行旋律、強烈節奏、群舞場面、搖滾與抒情交錯的編曲，使這齣劇更像一場「情感濃縮型演唱會」，而非傳統音樂劇。它的戲劇邏輯是簡化的、情緒是放大的、愛與恨是毫不掩飾的。也正因如此，本劇在評論界一直處於「不夠文學、不夠細膩、不夠節制」的微妙位置，但在觀眾心中，它卻「剛剛好」。因為從一開始，這部劇作本來就不是要讓你思考，而是要你感受愛的力量。這不是一齣讓人理解命運的戲，而是一齣讓人重新相信情感重量的戲。
初代靈魂：Damien Sargue × Cécilia Cara 的不可取代性
對老劇迷而言，談到《羅密歐與茱麗葉》音樂劇，總是會自然浮現兩個名字：Damien Sargue 與 Cécilia Cara。不是因為他們技巧最完美，而是因為他們最像「第一次戀愛的模樣」。Damien的羅密歐，沒有英雄氣概的沉穩，反而多了一點少年莽撞與純粹。他的聲音不是命運的重量，而是衝動的熱度。Cécilia的茱麗葉，既不脆弱也不被動。她不是等待拯救的少女，而是清楚自己要什麼、願意為選擇承擔後果的人。他們站在一起時，舞台上不是宿命，而是選擇。25年後回看初代片段，打動人的不只是演出品質，而是一種時代感，一種「那時候我們還願意把情感看得這麼重」的時代。
經典曲目以青春為詞譜，寫出人生共鳴
《Aimer愛》：這不單單是一首情歌，而是戀人間無悔的誓言，唱出口，就已經知道代價。它讓愛情不再是感覺，而是一種選擇，也是整齣劇愛意滿溢的至高點。《Les Rois du monde世界之王》：「我們不要你們的世界，我們要自己的。」，由劇中要角Mercutio莫枯修、Benvolio班福留、Romeo羅密歐等年輕角色唱出他們定義的世界觀，並不是真的要睥睨世界，而是拒絕被世界掌控。這首歌之所以成為無數人的入坑神曲，除了旋律洗腦，主要是因為它說出了每個年輕靈魂最深的渴望：「就算世界不是為我而生，我也要活得像它屬於我。」，「我們是世界之王。」這句話本身就是青春無懼不想被框架的心態寫照。《《Vérone維洛納》：一座城市如何把仇恨變成日常，仇恨不是某個人造成，而是一整個社會默許的結果，民情自以為是的理所當然，是悲劇的共犯。《On dit dans la rue街坊耳語》這首歌表達的是千夫所指之後仍堅定不移的愛情啊！冷靜而殘酷，也是筆者私心最愛深感餘韻無窮的一首。羅密歐與茱麗葉揹負著兩大家族世仇的枷鎖私訂終身，「街坊耳語說，蒙特鳩家之子背叛父母羞辱門楣…街坊耳語說，羅密歐恣意妄為，墮落沉淪喚起仇恨」，面對死黨、族人強硬指控他背叛選擇敵人的女兒，輪番以家族榮譽情勒他「你無權這麼做」時，羅密歐發出靈魂吶喊「別拿權利來壓制我，你們沒有權利這樣對我，因我率直而懲罰我，你們是我的手足我的朋友，我同你們一般自由，卻先入為主審判我，我順遂本性而活，我不卑不亢，不，我沒有背叛任何人，我不需要被原諒，沒有她，我一無所有…」。羅密歐無助又憤慨地唱出一句句駁斥，據理力抗街坊耳語，是不是很有法律人的潛質呢？果真是骨子裡刻印著自由與民主的法國人所譜的詞，差點讓人忘了羅密歐在遇到茱麗葉之前，是個老在街上閒晃常讓父母不所蹤的青少年。這一刻，羅密歐從尋得真愛的浪漫主角，轉變成信念無比堅定的人間清醒，此曲目同時預告著世仇偏見終將鑄成命運難逃的悲劇。《Avoir 20 ans雙十年華》：是為2010年第二版《羅密歐與茱麗葉－維洛納之子》（Roméo et Juliette – Les enfants de Vérone）所創作的新曲，專為蒙特鳩家族三帥（羅密歐、班福留、莫枯修）量身打造的歌曲，係音樂劇成熟後對「青春本質」的回望與重寫。曲風充滿青春活力，展現了傲視世界、享受當下暢快人生的態度，通常為謝幕曲或安可曲。
它為什麼「越老越迷人」
因為我們變了。第一次看《羅密歐與茱麗葉》音樂劇，我們被打動的是愛情。25年後再看，我們被打動的是「還能這樣去愛」。年輕時覺得羅密歐與茱麗葉浪漫，現在覺得他們的愛真摯純粹。這麼赤誠純粹的情感、這麼毫不保留的投入、這麼不顧後果的勇氣，在現實人生裡，已經越來越少，更顯珍貴迷人。
觀賞感想：25年後，心動的不是同一件事，25 週年，是回顧，也是喚醒
當年看《羅密歐與茱麗葉》音樂劇，淚點是「他們好相愛，結局好遺憾」。現在再看初代羅密歐與原版茱麗葉卡司重現經典，悸動的是「我曾經也這樣相信過」。我們都年輕傲嬌過，清楚地球上的某個「他或她」曾經願意為情感付出全部，曾經相信愛能對抗世界，曾經把感覺放在理性之前，那樣無條件純愛，是真實存在過的。《羅密歐與茱麗葉》不是最完美的音樂劇，卻是最誠實的青春作品，它沒有試圖成為文學經典，卻意外成為情感經典。當燈暗、音樂起，當劇上演，彷彿走入時光迴廊，你會想起那個曾經相信自己能對抗一切的自己。這齣音樂劇之所以25年歷久彌新，是因為它喚醒了每個觀眾隱居在心靈深處的小男孩、小女孩，堅信愛可以對抗家族、社會與制度，不知不覺被劇情與旋律牽引，為之揪心流淚為之感動歡愉，《羅密歐與茱麗葉》音樂劇能「活」25年，不是因為它最忠於莎士比亞，而是因為它最忠於青春。
回上一頁